[DOS] Arte poesía I

¿Cómo nace la poesía? ¿Por qué genera emociones y sentimientos? 



Para entablar una relación histórica respecto a la poesía, podemos remontarnos a la época de Aristóteles (384 a.C. - 322) seguidor de Platón, Aristóteles en una de sus obras tituladas POÉTICA analiza las técnicas y la forma externa de la composición poética; cómo debe estar compuesta para captar la atención del espectador y que la atención perdure. En general, fueron dos las causas que dieron origen a la poesía, en primer lugar el imitar algo es connatural a los hombres desde niños, y que es muy proclive a la imitación y también le es connatural el complacer a todos con las imitaciones. 
Los comienzos de esta se dan primero en la comedia y la tragedia (versos heroicos o yámbicos, respectivamente), según Aristóteles los poetas al componer se ciñen al gusto de los espectadores, el argumento debe estar conformado de manera tal, que aún sin verlos, el oyente con el devenir de los hechos se horrorice y sienta compasión, dolor, angustia, amor o vacío. Debe perseguir a través de la imitación, el placer que surge de estas emociones y debe implicar en la trama. Antiguamente la poesía estaba dividida en comedia/tragedia, y se exponía en teatros generando una manera de catarsis -catharsis- para el espectador. La poesía alcanza el fin propio del arte si consigue que alguna de sus partes logre impresionar. 

Actualmente la poesía está conformada por sutiles elecciones de palabras, metáforas y rimas, estas forman versos y esos versos forman estrofas o prosas. Hay ciertas formas de escritura que caracterizan la morfología y estética de un poema (comparación, antítesis, metáforas, retórica, paralelismo, entre otras más), es un medio de expresión, de manera tal que el lector puede experimentar un amplio rango de emociones que el autor ha creado con la sutil elección de las palabras. A lo largo de la historia existieron diferentes maneras de escribir poesía, las formas y/o normas de hacerla fueron cambiando con el tiempo y con los recursos literarios y estéticos que iban surgiendo entre los autores. La más actual que (supongo) hasta el día de hoy se sigue utilizando es la Poesía de Vanguardia, surgida más o menos en el S. XX. Esta manera de hacer poesía está caracterizada por concebir el arte de manera rupturista e innovador revolucionando la estética de la poesía. Inclinándose por el verso libre y jugando con la disposición de las palabras, esto derivó en una renovación del lenguaje y se reformó la dimensión del proceso creativo. 

A continuación dejaré un poema relatado por ella y en escrito, titulado Monsieur Monod No Sabe Cantar de la autora Blanca Varela.
Biografía de Blanca Varela: Nació en 1926 y murió en 2009. Una voz latinoamericana muy importante, originaria de Lima, Perú, reconocida a nivel mundial y vista como una de las voces más originales de la poesía española. 


Querido mío
te recuerdo como la mejor canción
esa apoteosis de gallos y estrellas que ya no eres
que ya no soy que ya no seremos
y sin embargo muy bien sabemos ambos
que hablo por la boca pintada del silencio
con agonía de mosca
al final del verano
y por todas las puertas mal cerradas
conjurando o llamando ese viento alevoso de la memoria
ese disco rayado antes de usarse
teñido según el humor del tiempo
y sus viejas enfermedades
o de rojo
o de negro
como un rey en desgracia frente al espejo
el día de la víspera
y mañana y pasado y siempre
 
noche que te precipitas
(así debe decir la canción)
cargada de presagios
perra insaciable ( un peu fort)
madre espléndida (plus doux)
paridora y descalza siempre
para no ser oída por el necio que en ti cree
para mejor aplastar el corazón
del desvelado
que se atreve a oír el arrastrado paso
de la vida
a la muerte
un cuesco de zancudo un torrente de plumas
una tempestad en un vaso de vino
un tango
 
el orden altera el producto
error del maquinista
podrida técnica seguir viviendo tu historia
al revés como en el cine
un sueño grueso
y misterioso que se adelgaza
the end is the beginning
una lucecita vacilante como la esperanza
color clara de huevo
con olor a pescado y mala leche
oscura boca de lobo que te lleva
de Cluny al Parque Salazar
tapiz rodante tan veloz y tan negro
que ya no sabes
si eres o te haces el vivo
o el muerto
y sí una flor de hierro
como un último bocado torcido y sucio y lento
para mejor devorarte
 
querido mío
adoro todo lo que no es mío
tú por ejemplo
con tu piel de asno sobre el alma
y esas alas de cera que te regalé
y que jamás te atreviste a usar
no sabes cómo me arrepiento de mis virtudes
ya no sé qué hacer con mi colección de ganzúas
y mentiras
con mi indecencia de niño que debe terminar este cuento
ahora ya es tarde
porque el recuerdo como las canciones
la peor la que quieras la única
no resiste otra página en blanco
y no tiene sentido que yo esté aquí
destruyendo
lo que no existe
 
querido mío
a pesar de eso
todo sigue igual
el cosquilleo filosófico después de la ducha
el café frío el cigarrillo amargo el Cieno Verde
en el Montecarlo
sigue apta para todos la vida perdurable
intacta la estupidez de las nubes
intacta la obscenidad de los geranios
intacta la vergüenza del ajo
los gorrioncitos cagándose divinamente en pleno cielo
de abril
Mandrake criando conejos en algún círculo
del infierno
y siempre la patita de cangrejo atrapada
                     en la trampa del ser
 
 
o del no ser
 
o de no quiero esto sino lo otro
tú sabes
esas cosas que nos suceden
y que deben olvidarse para que existan
verbigracia la mano con alas
y sin mano
la historia del canguro –aquella de la bolsa o la vida–
o la del capitán encerrado en la botella
para siempre vacía
y el vientre vacío pero con alas
y sin vientre
tú sabes
la pasión    la obsesión
la poesía    la prosa
el sexo       el éxito
o viceversa
el vacío congénito
el huevecillo moteado
entre millones y millones de huevecillos moteados
tú y yo
you and me
toi et moi
tea for two en la inmensidad del silencio
en el mar intemporal
en el horizonte de la historia
porque ácido ribonucleico somos
pero ácido ribonucleico enamorado siempre






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